『永遠のソールライター』東急Bunkamura アートレビュー私的ライナーノーツ

ソール・ライター展　アンコール開催……！

2020年2月後半、東急文化村で開催していたソール・ライター展に行くつもりで前売り券も手にしていたぼくは、突然のアナウンスを聞いてショックを受ける。

ソール・ライター展中止！

明日、行こうと思っていたのに……。と嘆いても仕方ない。この鬱憤は酒で晴らそう。ぼくは自宅に帰りブルゴーニュを痛飲した……。

ところが！先日、アンコール開催のお知らせが！

知り合いに経緯を訊いたら、コロナでニューヨークに作品を返却できないとのこと。なるほど。コロナで中止になり、コロナで再開ということね。もちろん、ぼくに文句はない(ただ、前回のチケットは使えないのでまた買い直しましたよ、トホホ)。

物事をコントロールしない美

ソール・ライターからはなぜか「芸術家」特有のエゴイズムを感じない。どうだ！これが俺の作品だ！的なエゴや、時代を切り取ってるぜ的なセンセーショナルさがあまり感じない。

といっても、パーソナリティがないわけじゃなくて、ガラス越しに撮られた写真を見かけたら、あれ、これってもしかして…あ、やっぱりソール・ライターだ、ってことがあったりする。

ソール・ライターは20代後半から生涯までの50年以上をロウアー・イーストサイドのアパートメントで暮らした。ロウアー・イーストサイドは、もともと移民の街で低所得者が住むような街だったんだけど、だんだん若いアーティストなんかが移り住んできて、1980年代にはアートシーンが花開き、200以上のギャラリーができたという。その後はニューヨークパンクシーンが生まれたり、オルタナティブ・ロックの聖地になったり、オシャレなブティックが乱立したり、現在では、スーパー高級エリアになっている。

ソール・ライターはそんなロウアー・イーストサイドの変遷を目の当たりにしていたはずなのに、作品にあまり影響を及ぼさなかったみたいだ。これってかなり凄いことだよね。だって、貧困街にどんどん野心をもったアーティストが流れてきて(時期的にアンディ・ウォーホルとか)、街全体が刺激に満ちていく中、ソール・ライターの作品や態度は変わらなかった(ようにみえる)ということだから。

ソール・ライターの写真は、撮影者が消えているような時があって、小説でいう神の視点的なやつがパッと人物や街を映したような、そんな感じに見える。

意図のない、ただの日常の中に物語が起こっていくような感じがして、そこがソール・ライターの最大の魅力だと思う。

うろ覚えなんだけど、ソール・ライターが、驚異的な事は世界の裏側で起こっているわけじゃない、というようなことを言っていたと思うんだけど、ソール・ライターの写真を見ていると、街の中にはいくつもの人生があって、それが交差して、物語が生まれているんだな、ということに気づく。